0708課程精彩回顧．JOJO老師

時間：7月08日 pm3:20～5:20
主題：漫畫家如何跨出去！
講師：JOJO「漫畫家跨出去！—自我行銷分組實做提報」

此堂課為「學員自我行銷分組實作提報」，JOJO老師說明完分組主題與提報重點後，便開始進行各組的小組提報時間：

0708課程精彩回顧．艾雷迪老師

時間：7月08日 pm1:00～3:00
主題：漫畫家如何跨出去！
講師：艾雷迪「從《遺失時間的夏日》談動漫畫獨立製作」

艾雷迪老師開宗明義便邀情大家先釐清「獨立」的定義：

1. 第一種定義：音樂圈裡有一個名詞叫「獨立廠牌」，指的是規模較小，資金不充足的唱片公司，有分製作商業與非商業的唱片公司。他們的運作模式上不像那些大唱片公司有太多商業考量，必且總有一些自我品牌的堅持，往往具有獨立、反叛或小眾嗜好與另類主張。若不談公司運作，另一種模式是樂隊或歌手自己出錢做唱片，自己找店頭寄售，或給獨立廠牌發行公司，也就是「自主唱片」。

0708課程精彩回顧．三浦亨老師

時間：7月08日 am9:00～12:00
主題：漫畫家如何跨出去！
講師：三浦亨「日本人氣漫畫操作探討」

遠道從日本來的三浦亨先生是A.I.C國際公司的社長，A.I.C國際公司曾做過的作品有：《天地無用》、《吸血姬美夕》、《天降之吻》、《蘋果核戰》、《我的妹妹哪有這麼可愛》等經典又知名的動畫作品。

0630課程精彩回顧．鄧永雄老師

時間：6月30日 pm9:00～12:00
主題：華文漫畫市場的現況與未來
講師：鄧永雄「香港漫畫點線面」

鄧老師首先從香港漫畫發展概況談起。

香港漫畫60年來的發展，正是香港大眾流行文化的寫照。隨著60年代嬰孩潮及香港經濟漸次起飛，大眾對娛樂文化產品之需求與日俱增，香港漫畫業乘勢而起，漫畫書之銷量急速增長。從60年代起，香港大眾流行文化開始受日本文化影響。香港無數漫畫家無論在技巧、分鏡、人物造型都深受日本漫畫影響，而日本漫畫作品也曾多次在香港引起不同程度的熱潮，而潮流最盛首推９０年代。

0629課程精彩回顧．施性吉老師

時間：6月29日 pm3:20～5:20
主題：華文漫畫市場的現況與未來
講師：施性吉「商業漫畫出版的SOP（含觀摩行程）」


本堂課在研習營中十分特殊的地方在於，學員們是在角川出版社進行本次的課程。學員們先聚集於角川出版社的大會議室當中，由漫畫部總編輯施性吉老師以角川為範例，為學員們介紹商業漫畫出版的標準作業流程。

0629課程精彩回顧．劉恆煒老師

時間：6月29日 pm1:00～3:00
主題：華文漫畫市場的現況與未來
講師：劉恆煒「從中國大陸漫畫出版界看華文漫畫未來—兼談台灣漫畫業者的機會與挑戰」

劉老師以幾個面向來說明中國大陸漫畫出版業界的概況。

1.漫畫期刊：漫畫業界的主要推動力。

漫畫期刊可以說是推動亞洲地區漫畫業界的最主要動力。不過大陸的漫畫期刊與日本漫畫期刊又有些許的不同，那就是更著重於市場測試的反應。如果有些作品投放到市場後，它的反應比較不好，那他馬上就會被腰斬，每一期的雜誌也都會有讀者的意見調查表，還有網路的調查問卷，像《知音漫客》這本雜誌還會在官網上公布調查結果。因此無法操作的作品，很快就會被腰斬掉，這點是大陸市場做的最乾淨俐落之處。由於作者與編輯之間的回饋相當的強烈，漫畫期刊也為市場測試做了良好的試金石，作品好的就能熬過市場的考驗，作品無法被讀者接受的，再依照市場意見進行調整，如果不能做出好的調整，那麼這部作品可能就無法活下去了，像大陸有一本《颯漫畫》就是相當受歡迎的創作者自己擔任編輯跑出來辦的雜誌。

0624課程精彩回顧．陳清淵老師

時間：6月24日 pm3:20～5:20
主題：漫畫家如何成功的自我行銷
講師：陳清淵「漫畫如何進行有效的話題行銷」

陳清淵老師表示，在擔任過去年分組實作的初步指導後，他十分期待看到今年學員們的分組提報。在進入提報之前，陳老師先簡介了目前台灣作原創漫畫出版社編輯流程的概況，並以編輯的身分針對過去所遇過的漫畫創作者的作品提出許多提案上的技巧建議，同時也介紹了若欲進入台灣原創漫畫出版的行列，需要面臨的覺悟、困境以及相對而來的夢想回饋。

0624課程精彩回顧．翁文信．張永昌老師

時間：6月24日 pm1:00～3:00
主題：漫畫家如何成功的自我行銷
講師：翁文信．張永昌「台灣自有品牌動畫產業實務分享」

翁老師首先先快速講解一下動畫近百年來的發展歷史。至於台灣，好像沒什麼可講的，台灣的動畫發展一直都很不順利。其實就他個人的看法，他是強烈建議大家不要走動畫產業的。

動畫尤其是電視動畫在台灣發展有個很大的問題，動畫最重要的觀眾之一是兒童，兒童動畫也是比較好切入的方向。不過如果我們以播映期數來看，像翁老師參與製作的《POPA家族》來看，一季（13集）的長度對於兒童來說其實是還沒有認識它的就下片的程度，播到第二季就是剛認識它快喜歡上它的時候就下片了。

0624課程精彩回顧．竜騎士07老師

時間：6月24日 am9:00～12:00
主題：漫畫家如何成功的自我行銷
講師：竜騎士07「從零開始的創作－自「暮蟬鳴泣時」、邁向「海貓鳴泣時」」

竜騎士07老師一開始首先問了學員是為何而創作？是自己開心、想讓別人開心，或者是想當作職業？這個問題會影響很多層面，希望大家想清楚。

竜騎士07老師建議大家為了創作，要多體驗社會經驗，如果從小就在學校那麼會只能寫出校園題材，光只是看喜歡、流行的東西也可能會被影響自己的文風，那麼不如不看書，多外出活動。他特別推薦白天做一般的工作，晚上再來從事寫作。

他提到自己開始創作的契機，是因為看朋友的畢業公演，朋友們都在台上只有自己在觀眾席覺得很懊惱，結果一出劇場看到召募劇本寫作，就寫了雛見澤車站一作，但是投稿後落選了，於是就轉為畫插畫。兩年後弟弟提議製作有聲電子小說，原本規劃一年就結束的，結果一做就做了四年半。

0610課程精彩回顧．劉怡廷老師

時間：6月10日 pm3:20～5:20
主題：漫畫經紀的實務探討
講師：劉怡廷「馬來西亞漫畫市場現況及未來發展趨勢」

在台灣的讀者所熟悉的動漫市場，不外乎就是台灣、日本、大陸、頂多家給歐美。今天從馬來西亞遠道而來的劉老師，特別要為大家介紹平常難得一聞的馬來西亞漫畫市場。

劉老師一開始便針對馬來西亞漫畫市場的歷史背景做介紹，劉老師自己是在馬來西亞活動的漫畫家，同時也展示了一下她的漫畫。馬來西亞是個多種族國家，由於種種社會原因，她所做的是馬來文漫畫而不是華文漫畫。台灣讀者比較習慣的是黑白線條的漫畫，不過歐美的商業漫畫大多就是彩色的。

0610課程精彩回顧．黃健和老師

時間：6月10日 pm1:00～3:00
主題：漫畫經紀的實務探討
講師：黃健和「台灣漫畫出國去—談漫畫版權授權」

黃老師一開場就詢問在座的學員，有多少人有在從事漫畫創作呢？台灣現在有許多漫畫家都到大陸去出版、行銷他的漫畫。黃老師認為現在年輕一代的創作者，在創作前就得要先思考自己的作品要怎樣進入狀況，怎樣去切入市場。這跟你選擇什麼樣的題材、什麼樣的畫風有相當重要的關係。創作者最好要會思考一下，能不能讓作品有更廣大一點可能性，更廣大的市場接受性。

0610課程精彩回顧．王士豪．惟丞．彭傑老師

時間：6月10日 am9:00～12:00
主題：漫畫經紀的實務探討
講師：王士豪．惟丞．彭傑「漫畫家的背後推手—漫畫經紀奮鬥史」


原本預定由王老師和惟丞老師共同進行本場課程，但由於內容涉及許多和彭傑老師有關的事情，所以彭傑老師也一同加入了分享行列，讓現場學員們十分驚喜。

王士豪老師首先介紹自己是一人公司很單純，負責作家的經紀安排，並介紹旗下經紀的作家，彭傑與惟丞老師都是當完兵就直接加入友善文創，全職畫漫畫。惟丞老師剛開始是以插畫為主，漫畫與原創部分就以累積經驗為主，後來才有辦法應用累積的經驗來成為作品。

0609課程精彩回顧．許瓊文老師

時間：6月09日 pm3:20～5:20
主題：漫畫與異業結合之可能性
講師：許瓊文老師「當萌與科技相遇—藍澤光的誕生秘辛」


許老師開場便說明，今天主題會提到三件事情，是怎麼開始的、創作的過程、最後得到好的成果。許老師知道台下有些人有志在這塊發揮的，稍後會有一些感想勉勵大家。對企業本身來講如何決定哪個畫師、怎麼合作，這部分會分享。

許老師首先介紹Silverlight的起源其實是在五年前微軟推出來的多媒體效果，是做網站網頁的技術，講求的是跨平台的可能性，當時有拍一段影片來傳達他的是網頁互動效果的技術，影片中的作為例子的網站都是朝這樣的技術來做，其實也可以不推出藍澤光，用原本的方式下去也會有人開始用。

0609課程精彩回顧．傑利小子老師

時間：6月09日 pm1:00～3:00
主題：漫畫與異業結合之可能性
講師：傑利小子「當漫畫碰上音樂—談漫畫與多媒體的結合可能」

傑利老師首先舉例：當漫畫碰上電影，比方說復仇者聯盟，能夠賺很多錢。那麼當漫畫碰上音樂能做什麼樣的異業結合？

談到漫畫在台灣的現況：漫畫在台灣一直都被忽視小看，但喜歡的人就知道它的魅力，知道漫畫能衍生成動畫、電玩、電影、電視劇、再衍生出音樂，可以說是文創的源頭。但是在台灣這些環節都有它的工業在，不論是動畫、電影、小說也有出版社唱片公司電影公司各司其職，沒有結合一起把餅做大，他們完完全全忽視漫畫的力量。但是他們其實可以參與，甚至可以變主角。

0609課程精彩回顧．邱若龍老師

時間：6月09日 am9:00～12:00
主題：漫畫與異業結合之可能性
講師：邱若龍「漫畫與電影」

邱若龍老師提到要讓大家知道漫畫是一個素材，與電影有什麼相關，中間的趣味性在哪。電影很多來源都是漫畫，在台灣比較少，但是國外很盛行先有漫畫再有電影，這部分在台灣還是剛起步。漫畫就像是母雞，能生出不同的延伸性，可能是電影動畫玩具公仔文創商品電玩，很多東西都是這樣子。

電影成本很高，賽德克巴萊花了七億，劇組光是便當就吃了四千萬，拍片連續拍了七個多月，光是吃飯就很燒錢，還沒算器材跟特效。最早的預算是兩億，最後借錢借到七億，但是電影只有在上映後才知道有沒有辦法回本。電影要做到精細的完整呈現全是由錢疊出來的，漫畫家用畫的可能在家裡用五分鐘就畫出來，但是電影就要找演員、攝影、燈光，布置場景等等，讓電影導演來做可能要半年籌備加上幾千萬才能達到。雖然政府幾十年來都有補助電影，也有成果，但其實電影因為成本太高，所以政府的輔導往往像是把錢丟到水裡沉下去。事實上電影上戲院看票房才有辦法考驗，像一般一個禮拜就下戲，那可能完全是虧本的。但漫畫是低成本的，政府如果把投入電影石沉大海的錢投入漫畫家，一部電影的錢就可以給漫畫家二三十人創作。

0603課程精彩回顧．張放之老師

時間：6月03日 pm3:20～5:20
主題：如何提升漫畫創作能量
講師：張放之「如何利用構圖營造氣氛—漫畫實用技巧解密」

張老師為了本次課程，帶了相當大量的作品分送給現場的學員們，並在課堂一開始便提出畫圖每個人都會畫，也都可畫，畫漫畫也是一樣，路上一堆畫兒童畫的也說是漫畫教室，要怎麼稱呼只要自己爽，怎樣叫都無可厚非，但是要拿出來賣錢，有出版社要付錢請你畫漫畫書出版，這就牽涉到定位跟價值，所以就漫畫跟插圖的價值而言需要做出分類：塗鴉、美工、作品、藝術。

0603課程精彩回顧．高取英老師

時間：6月03日 pm1:00～3:00
主題：如何提升漫畫創作能量
講師：高取英「日本受歡迎商業漫畫的編輯技巧」

高取老師首先介紹日本大型出版社如何挖取新人作家來培養成為漫畫家。

少年JUMP是目前日本發售量最好的漫畫雜誌，但是當初出版情形並不樂觀。日本還有兩個具代表性且有歷史的漫畫雜誌：少年MAGAZINE、少年SUNDAY，少年JUMP比這兩個雜誌整整晚了六年。JUMP剛開始發行時是隔週出版，找有名的作家但沒辦法立刻做出受歡迎的作品。當時一般雜誌的作法，不管作者再怎麼有名，只要作品賣相不佳的話馬上就會結束連載，JUMP就是貫徹這樣的手法。並調查讀者喜歡的要素，結果是友情、努力、勝利。少年JUMP以這個方式慢慢增加讀者群。

7/08 網路直播頁面公開！

感謝學員與同好們的支持，

101年國際漫畫研習營的課程受到十分熱烈的迴響！

而去年大受好評的網路直播，也將於7/8本周日壓軸課程登場！

為了讓更多沒法親臨現場的同好能夠一同參與，

我們將於7/8 pm1:00~3:00、pm3:20~5:00的課程進行現場網路直播，

詳細說明如下：

　　網路直播課程資訊　　

時間：7/8 pm1:00~3:00
題目：從《遺失時間的夏日》談動漫畫獨立製作
講師：艾雷迪老師（講師簡介）

時間：7/8 pm3:20~5:00
題目：漫畫家跨出去！自我行銷分組實作提報
講師：JOJO老師（講師簡介）